很多人对动画行业都有一个非常朴素、但也非常错误的认知！
动画这么火、这么出圈、这么赚钱，那做动画的人应该都赚麻了吧？
但行业里的人一听这话，基本只会苦笑。
最近有业内人士出来解析，他表示动画本身，基本不赚钱！
大多数公司投资动画，从来就不是为了靠动画本身赚钱。
动画在很多资本眼里，它更像是一个放大IP的工具，属于一个高成本、但高曝光的“广告载体”。
换句话说动画是引流工具。
举几个最典型的例子你就明白了：
出版社和游戏公司做动画，是为了卖原作
音乐公司做动画，是为了推主题曲、声优、演唱会
玩具公司做动画，是为了卖模型和周边
平台做动画，是为了拉会员
电视台做动画，是为了填时段、卖广告
哪怕动画本身是亏钱的，只要“带动了其他环节赚钱”，这个项目就是成功的。
这才是这个行业最真实的底层逻辑。
那既然动画不赚钱，那为什么还会有这么多人投资？
答案是风险被拆分了。
日本动画行业有一个经典结构，叫“制作委员会模式”。
简单说就是一部动画不是一个公司做的，而是一群公司一起投钱，
出版社、唱片公司、电视台、平台、广告公司，全都可以进来分一杯羹。
好处是风险被分散，没人会因为一部动画失败直接爆炸。
但收益也被分散了。
而且最尴尬的是，真正把动画“做出来”的动画公司，反而往往是最没话语权的那个。
它们的角色更像是接单干活的乙方。
只要在预算内把片子交出来，任务就算完成，至于IP赚了多少钱，跟它关系其实不大。
所以很多时候动画爆了，但制作动画的人依然很穷，因为钱本来就不在动画公司这。
动画公司大多数时候不掌握IP，不掌握发行权，不掌握周边开发，它们只掌握制作能力。
但制作在这个体系里，是“成本”，不是“利润来源”。
甚至为了压缩成本，不断克扣动画师的收入，于是动画公司就出现了大家熟悉的低薪、爆肝、外包、血汗等关键词。
当然这些年也有一些有实力的动画开始开始转型。
自己出资做IP，自己掌握发行，像一些新兴公司，或者有资本背景的团队，都在往这个方向走。
因为只会闷头制作那是死路一条，现在的时代谁掌握IP谁才真正赚钱。
但这里的风险也变大了，一旦你自己投原创，失败了就是实打实的亏钱。
而且现实是原创动画，大多数都会失败。
所以依然大多是改编漫画、小说，因为能被动画化的作品，本身就已经被市场筛选过一轮了。
这就是矛盾所在！
说到底，动画行业的问题，不是没人努力，而是钱流向不对。
制作端在拼命，资本端在控盘，IP端在收割，而观众大多数时候只是情绪参与者。
那接下来真正值得讨论的问题其实不是动画公司为什么赚不到钱？
而是有没有可能做出既赚钱，又不依赖原作的动画？
如果这个问题解不开，那这个行业大概率还会继续这样运转下去。
一边爆款神话，一边普遍贫困。
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